“Catrina la bella Muerte”
FABAIC 2019- The Spirit of Aloha – Orlando USA
Model Giovanna M. Guzman
Photo Francesca Calamita
L’art éphémère de la peinture corporelle et de la peinture de visage, m’a séduit dès ma première expérience pour sa possibilité de donner vie à mes créatures fantastiques, celles qui jusqu’au moment de leur réalisation peuvent exister seulement dans ma tête, dans mes esquisses, dans mes tableaux. Qu’il s’agît d’un concours, d’une performance, d’une démonstration, tout cela démarre d’une idée, d’une inspiration qui ensuite devient un projet, tout en s’enrichissant de détails et en se complétant avec la réalisation de tous les accessoires nécessaires pour arriver à se concrétiser juste au moment de l’exécution même de l’œuvre.
C’est une sorte de « bonne la première », parce que je ne fais jamais des essais préliminaires sur le corps. Je suis fort convaincu qu’une partie d’improvisation et d’impromptu peuvent donner authenticité et unicité à l’œuvre. Cette façon d’opérer dérive peut-être de ma formation d’architecte qui a l’habitude de faire de projets et avoir une vision d’ensemble tout en gardant une attention aux détails afin d’arriver à la création d’une œuvre qui sera quand même unique et exclusive.
C’est pour cela que chaque personnage auquel je donne vie va avoir sa propre histoire, sa propre
signification, et son propre prénom qui va en représenter sa propre essence. Forme et substance vont
former un lien indissoluble. C’est aussi pour cette raison que je ne recrée presque jamais la même peinture
corporelle, sauf au cas où j’irais apporter des variations et des modifications qui vont en faire toute une
nouvelle version, une œuvre « autre ».
Dans la Peinture de Visage il y a un élément qui la rend beaucoup plus enjouée, étant souvent liée aux thèmes de l’horreur, ce qui a depuis toujours été ma passion. Cinéma, littérature, traditions populaires vont tous revivre dans mes visages peints où l’illusion picturale va agir en maître. Une recherche de tri- dimensionalité au moyen de l’emploi de lumières et d’ombres qui sont à même de tromper l’œil et laisser percevoir des formes et des volumes qui au fait n’existent pas, mais que la photographie réussira à accentuer encore plus. Il s’agit là d’un divertissement qui parfois va sortir de la volonté de recréer, grâce au seul emploi des couleurs, des personnages que le cinéma a réalisés au moyen d’effets spéciaux. Il arrive parfois que ma tête imagine, élabore de nouveau, combine et mélange plusieurs éléments pour donner vie à des créatures nouvelles et inédites.
Il y a des ultérieurs éléments qui contribuent énormément au résultat final et qui sont liés à la capacité d’interprétation des modèles. Ils ne vont pas seulement « endosser » l’œuvre, mais ils vont lui donner une âme, la rendre croyable, fascinante et vivante ! Le choix de chaque modèle devient par conséquent important, parce qu’il va être transformé en un personnage, et chaque fois il faut adapter le projet à son corps, à sa personnalité et au caractère qui devra donner vie à l’œuvre.
Le dernier mais indispensable détail de ce travail d’équipe est la photographie. Elle ira rendre immortelle une œuvre qui par nature est destinée à vivre pendant peu d’heures. Chaque photographe a son propre langage expressif, sa propre technique, sa propre vision de la créature et ce qui devient extrêmement intéressant est le fait d’avoir des interprétations, des détails, des poses, des volumes et des expressions différents à apprécier, que peut-être l’artiste lui-même ne l’avait pas imaginé.
C’était l’été 2010 et pendant l’une de mes expositions personnelles de peinture j’ai été invité à prendre
part à une compétition de peinture de corps. Je n’avais pas d’expérience, mais beaucoup de curiosité et je
me suis donc présenté avec juste quelques couleurs, quelques maquillages et quelques pinceaux de
peinture. J’ai ainsi réalisé ma première œuvre sur la base d’une esquisse que j’avais préparée et de façon
tout à fait inattendue je suis arrivé troisième!
Et voilà le début de mon aventure dans ce monde très
coloré! Encouragé par les deux premières artistes classifiées, qui sont après devenues des grandes amies,
au mois d’octobre du même an, j’ai pris part à un concours national et j’ai vaincu le premier prix.
Encore incrédule et fasciné, j’ai décidé de me laisser transporter par l’enthousiasme et j’ai essayé
d’entreprendre ce nouveau parcours qui s’ouvrait devant moi.
Avec beaucoup d’étude, d’observation et de pratique, avec l’expérimentation de couleurs et techniques, la création d’esquisses et la réalisation de chapeaux, j’ai participé à d’autres concours qu’au fur et à mesure m’offraient l’opportunité de me tester et d’essayer à trouver mon propre langage artistique, comme j’avais déjà fait pour la peinture. En 2012, seulement deux ans après mon début, j’ai eu l’honneur de devenir Champion Italien de Bodypainting et l’année suivante celle de vaincre le Championnat du Monde dans les catégories « Bodypainting pinceau et éponge » et « Facepainting ». Un double titre mondial qui m’a littéralement ouvert les portes du monde, et m’a catapulté dans une nouvelle réalité consistant en voyages, conventions et cours!
Depuis plus que 10 ans, cette aventure poursuit avec une recherche continue, un enthousiasme renouvelé, maintes personnes à connaître et maintes places à visiter, pour communiquer et partager un art qui est à même de créer une magie qui ne dure que peu d’heures mais qui devient immortelle.